浅议玉雕传统工艺与旅游纪念品的融合

——观摩徐州工艺随感

张   军

      2015年4月上旬，我有幸参加由扬州工美协会组织的扬州工艺大师赴徐州工美协会观摩交流活动，与徐州的工艺名师大家们进行了交流和探讨。玉史漫漫，汉玉彰彰，当代的徐州工艺作品继承清逸脱俗、张力奔放的特点，既反映了汉玉文化的传承创新，也充满当代特有的时尚的活力神韵，形成玉雕、灵璧石雕、金玉镶嵌三足鼎立的市场格局。观看一件件精工细作的工艺精品，赞许和敬佩的同时，让我感触最大的是：徐州工贴近生活，贴近市场，创作者以制作让百姓买的起的产品为标准，开拓了玉雕产品销售的新门路。结合到我们扬州当前的玉器销售市场现状来拓展思路，把玉雕传统工艺与旅游纪念品相融合不失为一个好的设想。

自今年以来，受我国经济大环境的影响，玉雕产业也缓下了发展的速度，进入了理智调整阶段，玉器市场也显露低迷迹象。由于前几年市场经济的快速发展，带动了玉石市场的极速膨胀，市场出现虚假繁荣的景象，造成玉雕市场“供过于求”的情况逐步加重，市场的无序竞争，在产品的质量、产品的设计和产品的工艺制作方面缺乏严格把控和有效的监管，使得大量劣质产品充斥市场，造成玉石资源的严重浪费。在当前经济大环境和新常态下，乱采乱挖玉石资源、市场无序竞争、低端粗制产品充斥市场等乱象将在行业整体调整期间有所缓解，玉雕行业在结构上将有更进一步的调整和优化，从业人员应快速地调整自己，既要重视传承和创新，又要重视设计水平和工艺质量，高质量、技艺精湛的作品才能在激烈的市场竞争中胜出，才能有良好的市场前景。

玉雕工艺是一项极具传统性的技艺，在现代社会，科技发展越快，传统手工艺的价值就越高。在玉雕市场调整的关键时期，从业者在坚守玉文化、承传玉雕技艺的同时，也要有效把握行业发展趋势，坚守技艺的传承和探索。玉雕艺术品化、大众化是未来发展方向，未来的玉雕市场将向更突出玉雕师雕刻手艺、忽略材料的方向转化。旅游纪念品市场对于玉器从业者来讲是个新兴市场，如果把工艺品转化为普通消费品，就可能很好的化解市场低迷、业内调整优化的困局。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，历史悠久，人文荟萃，文化古迹、旅游休闲和工艺品制造享誉世界。本土传统的文化历史悠久、地方艺术氛围很浓厚，值得开发挖掘的文化项目——玉雕工艺、漆器工艺、剪纸、八刻、雕版印刷等等非常之多。在旅游业高度发展的今天，游客来到扬州旅游，买一件精美的扬州特色旅游纪念品会给自己的旅行带来美好的回忆。纵观当今的旅游纪念品市场，可谓琳琅满目，但地方特性不明确，全国乃至全世界的旅游纪念品似乎都来自于义乌，千篇一律的纪念品让众多的旅游者视旅游纪念品为鸡肋。扬州作为一座著名的旅游城市，有传统的工艺，也有现代的市场，如果能把传统的工艺融入现代的旅游纪念品市场，开发出具有地方特色的旅游纪念品则是一条可行的捷径。

当前旅游纪念品市场的纪念品品类构成比较庞杂，价格低廉、品种繁多、个性特色与地方特色不浓郁、收藏价值低、粗制滥造、以假乱真、以次充好、鱼目混珠往往是给人的持久印象。放眼扬州本地旅游纪念品市场，传统工艺与市场相结合做得相对好的表现在扬州漆器和扬州剪纸，这两种工艺充分利用自身用材和行业优势，抓住市场迫需本地特色这一市场规律，实现了分档次、批量化、规模化生产，已经形成了扬州旅游纪念品市场独占一方的格局，具有自己鲜明的地方文化、传统工艺特色。反观我们玉器传统工艺在旅游用品市场上的大众化、低端化推广上，与漆器、剪纸相比较起来，凸显了三个制约瓶颈：一是选用材料成本，二是设计加工销售模式，三是设计的市场化创新。要改变和突破这三个瓶颈，实现玉器传统工艺在旅游纪念品领域开拓新市场，不妨可以尝试从以下几点来操作。

一、选用价廉量大的新玉种是降低玉器成本的途径之一

玉器是中国之粹，是中华民族独特的文化结晶，它充溢了中国整个的历史时期，中国人对玉的特殊爱好自古有之并且沿古至今，玉器一直是身份、财力和地位的标记。随着国力的增强、人民生活水平的提高，玉器才逐步进入寻常百姓家，成为美化生活、提高生活品质的饰品和藏品。和田玉、翡翠的资源有限，当下面临的资源枯竭现状，使得原料价格一直攀升，形成了以“材质”认定玉雕作品优劣的公识，“拼材质拼工艺的价值观”流行，造成琢玉者为保留原石的经济价值不敢轻易的雕琢玉石，即使雕琢也是由技艺精湛的玉雕大师亲自琢刀，无形中又提升了玉雕的价格。这些因素都使得玉雕失去了大众收藏的基础，成为小众藏家赏玩之物，不利于玉器产品的大众化推广和玉雕行业的发展。要实现玉雕传统工艺与旅游纪念品的融合，个人观点是在保持玉雕工艺传统价值、技艺特色的同时，大胆突破，勇敢尝试用新材料创作，选取有一定价值的、价格低廉、产量有保障、适合大众接受的新的玉石品种进行创作。比如玛瑙，它与白玉、翡翠相比，色彩丰富鲜艳，只要我们利用玛瑙的天然色泽，结合旅游市场的特点，选用合适的题材，巧妙地设计，同样能雕刻出精美的作品，从而满足各层面“亲民”的装饰收藏需求，形成多玉种、多渠道、多样化的经营格局。

二、探索新的加工销售模式，形成新的市场合力

在千年传袭至今、运作一成不变的“家庭式作坊加工模式”里，作为主角的玉雕工匠既是原料采购员、产品设计员、生产管理员，又是企划员、接待员和销售员，服务着一件玉雕作品产生的 “产供销”整个流程。由于缺乏定位、创作、营销的专业性，忽视人员、岗位和部门的互补性，在现代产业结构的商业化竞争中，在艺术养份、作品质量和商业模式上，各自为营式单打独斗布局型的“家庭式作坊加工模式”，很难延续持久的战斗力。而每个大师工作室“以我为主”，都相信着自己的能力，坚守自足，鲜于合作，往往以己“身单力薄”之技，打开局面。一段时间内，看似各个大师工作室合力形成了“×派玉雕”、“×帮玉雕”，风起云涌，各领风骚十几年，实则是大环境所致的散沙式格局，终究难以形成经得起市场考验的合力力量。目前，扬州玉器厂里的大师工作室已经确立 “集体发展，团队作战”的新思路，形成“大师个人品牌”向“工作室品牌化”的转化，这种大格局观是今天玉雕文化传承、发展和创新所必须的，是一种良性的发展。

三、加强厂校合作是撬动和提升产品设计市场化创新的杠杆

玉雕作品无论从材料、题材、工艺和审美上，满足了现代人欣赏、消费、收藏、投资和经营的各方面的需求。对于“家庭式作坊加工模式”的生产者来说，什么原料卖得好就做什么原料，什么题材产品卖得好就做什么题材，造成的是产品的“模仿”、“抄袭”之风盛行，市场看到的是玉雕生产者“一人一品”，产品的千篇一律，玉雕工作室“一室一样”，作品的严重雷同。究其原因是制作者缺乏设计的市场化创新。这不仅是玉雕创作中遇到的问题，在旅游纪念品市场上现有的其它纪念品品种上也能看到。要想突破这种创新设计乏力的瓶颈，一方面需要创作者从文化上学习，从艺术中汲取，从个性消费、文化需求和潜在市场上挖掘，正确的处理好市场信息反馈，另一方面玉雕要向平面设计艺术学习。玉雕从业者要与艺术院校合作挂钩，注重学习基础的美学知识，掌握理论分析总结能力，从当代的生活里汲取艺术元素用于创作，培养提升创作后劲。中国工艺美术大师袁嘉琪认为注定将改变玉雕行业的是学院派。有好的文化基础、好的美术基础、好的理论基础的玉雕师能从当代的生活里汲取艺术元素用于创作，作品贴近当代人的生活，反应当代人的思考，甚至能够激发人的想象力。

当前高职院校产品造型专业对中国传统文化传承不足，对地方传统工艺缺乏了解，表现在教师教学过程中对传统文化的授课目的不清晰，只是把传统技法或纹样简单地移植或直接拷贝到设计作品中来，这样指导教育出的学生所设计的作品既没有时代感，也没有传统意味，学生在传统文化传承上的自主创新意识薄弱。由于传统工艺千百年来手工作坊式传承方式的原因，在校学生对扬州地方性工艺技法不是很了解，在校生很难接触优秀的玉雕传统工艺， 也就谈不上创新设计与传统工艺的结合。面对这种现状，首先需要确立扬州地方传统工艺与现代设计结合的方向，指导老师在产品造型实践教学中强化对扬州地方传统工艺与旅游纪念品的设计制作的整合运用，把扬州地方传统工艺的精神元素融入旅游纪念品的设计之中，以现代化国际化的语言表达，使产品造型专业更具内涵和意义。其次，作为传统工艺之一的玉雕技艺要放下身段，主动参与到院校造型设计专业教学中，让学生全面了解和掌握扬州传统玉雕工艺及技法的教学知识架构，协助学校改变单纯课堂教学的模式，让学生走出校门进入到工艺美术实践基地中，培养学生的实践运用能力和设计创造能力，利用扬州丰富的旅游资源和人文积淀，设计和制作具有扬州地方特色的玉器旅游纪念品，开拓玉器工艺品新市场。

扬州传统玉雕工艺素以历史悠久、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。在国内经济市场变化的大环境下，作为扬州玉器工艺的传承者应该适应市场的变化，调整和提升自身的文化积淀，把握玉雕艺术品化、大众化的未来发展方向，通过把玉雕传统工艺与旅游纪念品的融合，积极开拓新的玉器旅游纪念品市场，使玉器传统工艺得到更好的传承和发展。

参考资料：

[1.] 张淑荣 陈咸益  《国家职业资格培训教程•工艺品雕刻工》中国轻工珠宝首饰中心  中国轻工业出版社  2009.08

[2.] 刘  墨  《中国艺术美学》江苏教育出版社1993.9

[3.] 袁嘉琪  《现代玉器艺术思考》  2010.4

[4.] 汉家文化传媒 《艺术大师专访》 2015.4

张军，女，汉族，1969年生，江苏扬州人，中国青年玉（石）雕艺术家，扬州市工艺美术大师，中华传统工艺大师，高级传统工艺师，工艺雕刻高级技师，扬州市工艺美术行业协会理事，玉器专业委员会副主任，扬州市儒商研究会会员，工艺美术师。自幼受玉器艺术熏陶，1983年开始从事玉器雕刻，从艺至今已有三十余载。在产品设计和制作上，吸收了扬州玉雕传统技法精华，力求艺术创新，形成自己独特的艺术风格。