工艺美术的现状与发展

马  达

各位大师、各位老师、各位同仁，今天我就工艺美术全行业上的情况作一个汇报和交流，在座的都是从事工艺美术行业的，所以我们必须要对工艺美术大的形势，大的状况，发展趋势有所了解，要对周围的左邻右舍进行了解，你才能知己知彼，才能有所发展。所以我今天要从四个方面来和同志们作个汇报和交流。

首先就工艺美术的特征，工艺美术的内涵和外延来和大家进行交流。工艺美术这个名词在国外这样叫的没有，国外一般都叫手工艺、手工业、民间艺术等。唯独在中国叫工艺美术，实际上工艺美术是由“工艺”和“美术”这两个词组成的，“工艺”这个词在我国很早就已经有了，像清朝末期光绪年间（1902年）政府就专门设立了工艺局，负责一些工艺品的生产以及带徒授业的事情，各地也有官督商办的工艺局、工艺场、工艺所等。“美术”这个词是在十七世纪的欧洲开始有的，到“五四”运动前后“美术”这个词被引进中国。最早把工艺美术合并起来叫的是蔡元培先生，他在1920年出版的《美术的起源》中提到了这个词，直到1935年张德荣先生在《美术生活》中把工艺美术定义为实用美术。大百科全书上把“工艺”、“美术”解释为工艺是造物的手段和方法，美术是造型的艺术和形态。把这两个词结合起来它本身就具有了双重属性，既有物质属性又有文化精神属性。以技艺技巧制作的具有欣赏与实用双重功能的产品，我们称之为工艺美术产品，所以工艺美术产品既是物质的产品又是精神的产品，现在我们把它又称为文化产业的一部分。工艺美术产品也可简单地说物质是它的载体，精神是它的灵魂，如果工艺美术产品缺少文化精神的支撑，那它就变成了一个躯体，失去灵魂就会魂不附体，这样的工艺美术品就不行了，所以工艺美术品必须要有灵魂。

工艺美术既然有物资和精神的双重属性，那么从物质属性来讲，它就是物质产品，既然是物质产品我们就要研究它的使用价值和交换价值，在远古社会工艺美术品特别是民间手工艺品都是自给自足的，但随着社会的发展，工艺美术品就用来作为交换甚至是谋生的一种手段，通过出售给消费者，获得利润，来促进他的再生产再发展。所以工艺美术品必须要按商品的形式投放市场，以流通的渠道到消费者手中，这就要求我们工艺美术的从业人员要有市场的意识，要研究市场，工艺美术品一旦失去了市场的需求就失去了生存和发展的空间。那么从精神属性来讲，它又是精神的产品，就要有人文精神，要有文化内涵，要有美感，还要有自己的个性，否则就会失去感染力，失去影响力，反过来就会影响市场，这是相辅想成的。

工艺美术从概念上讲它涵盖了两个范畴，即狭义的工艺美术和广义的工艺美术：狭义的工艺美术专指特种工艺、民间工艺等等；广义的工艺美术既包含狭义的工艺美术又涵盖了现代工艺美术设计如现代艺术设计、染织美术设计、环境艺术设计、服饰设计、商业美术设计、书籍设计等，从这个意义上看现在把实用美术都划入工艺美术内。由于工艺美术的双重属性，所以它在发展过程中必然会受到来自物质（经济）和精神（文化）方面的影响。我们回顾一下建国以后工艺美术都是随着经济和文化的变革而起起落落的，简单的说，建国以后要恢复经济，百废待新，振新工业，振新手工业，所以1953年时，好多手工业成立了合作社，也成立了好多厂，特别是1956年为了配合我们工艺美术的发展，国家还建立了中央工艺美术学院这个高等学府。国家振兴经济，需要方方面面的支持，所以工艺美术得到了发展。到了六十年代，自然灾害，经济调整，我们工艺美术首当其冲，受到了影响，好多艺人都转行去了其它企业，不少工艺厂也都纷纷解体，这段时间不管怎么说工艺美术的火种还在。但到了1966年文化大革命时期，文革的意思就是从文化方面变革，许多传统题材在那时是禁用的，我们传统工艺美术受到了致命的打击。到了七十年代初期，国家需要大量外汇，我们工艺美术作为三大换汇的品种之一，当时由周总理亲自决定，凡是不是反动的、不是黄色的题材，工艺美术都可以用，这样我们工艺美术才得以保留下来。1978年改革开放，我们迎来了工艺美术的春天，八十年代工艺美术得以腾飞，八十年代末九十年代初市场发生了根本转变，由计划经济进入到市场经济，市场经济是要按市场规律进行的，适者生存、优胜劣汰，所以工艺美术又受到了冲击，许多工艺企业都改制了。工艺美术完全按市场规律，那传统文化的保护就很难，1993年我们在全国率先提出了《江苏省传统工艺美术保护》，既从经济更从文化的角度去思考怎么来保护我们的工艺美术。1997年国务院在李鹏总理签处下颁发了《传统工艺美术保护条例》。进入新世纪国家又把文化产业作为重大的发展产业提到议事日程上来，所以我们现在是处在一个千载难逢的发展时期，我们一定要抓住这个机遇，来发展自己，壮大自己。

第二方面我们从事工艺美术行业的要理直气壮地讲对社会对经济的贡献，具体体现在：

1、经济方面的贡献，经济发展要靠三驾马车拉动，投资拉动、消费拉动、出口拉动。工艺美术是和消费拉动、出口拉动分不开的，随着人民生活水平的提高消费水平也提高了，对美的追求也提高了。2009年我们全国的工艺美术作了一个统计，500万元以上的大中企业约三千五百亿，但工艺美术绝大部分是中小企业，这个数字就很难统计，我们估计加在一起全国的工艺美术产值约有六千五百亿，同时出口达一千二百亿人民币。江苏省工艺美术行业能够统计到的加上估计的约占全国的十分之一，出口约170亿。这是我们在经济方面的贡献，虽然工艺美术对国家的经济只是一个补充，但是在一些地区工艺美术是当地的支柱产业，象东阳木雕、福建惠安石雕等，对地方的经济贡献都很大。

2、社会方面的贡献，全国工艺美术据统计有近五万多家企业，从业人员260万，江苏省工艺美术企业有四千二百家左右，从业人员约38万人。我们工艺美术行业解决了一部分人员的就业。就业的问题关系到国家稳定大局，也是国家兴旺不兴旺，动荡不动荡的大问题，现在每年大量的毕业生要就业，大量的失地农民要就业，社会闲杂人员要就业，改制下岗人员要就业，如这些人不能就业，社会就会动荡，和谐社会的建设更要解决好社会就业问题，世界各国都把就业问题作为头等大事来抓。工艺美术行业是劳动密集型产业，能够容纳很多从业人员，使他们有了基本生存的保障，这就是稳定社会的基础。同时也增加了从业人员特别是农村加工业队伍的报酬，这本身也是一种富民项目，据2009年统计，农村加工队伍的收入全国约一千亿人民币以上。所以我们一直在强调，工艺美术是一个小商品大市场，是一个小产业大贡献的行业。另外我们工艺美术的发展都对各地的经济发展起到了一定的作用，我们现在已经形成了许多以工艺美术为特征的集聚区，象扬州工艺美术传承的集聚区，包括玉雕、漆器、刺绣、剪纸等，有以自然资源集中为特点的集聚区，象东海的水晶等等，无任是以传统工艺传承为主的，以资源集中为主的，还是以流通为主的集聚区，都对当地的经济发展起到了一定支撑和推动作用。

3、文化方面的贡献，工艺美术是一个文明的载体，它除了有欣赏和实用的价值外，还具有历史价值，现在所有博物馆陈列的展品好多都是工艺美术产品。在我国非物资文化遗产保护项目中25%是工艺美术的，所以李铁映名誉理事长说工艺美术是民族文化的身份证，民族文化的基因，是华夏文明的一个重要组成部分，它既承载着历史又承载着文明。同时工艺美术品又是文化交流的重要产品，是国家的重要礼品。它作为特殊的品类又是城市的形象，城市的名片，是提升地方形象和知名度的。总体上说我工艺美术是绿色的、低碳的、环保的，又符合科学发展本质要求，也有自主知识产权和优势竞争力，是符合现代工业发展的各种要素，所以工艺美术是可持续发展的，是大有作为的。是对社会的发展和进步有重要的贡献。

第三方面工艺美术产业的现状，我们要了解产业的状况，面临的问题，对宏观有个了解才能知己知彼。

1、企业的状况，工艺美术产业的状况是中小企业多，规模企业少，这就造成了工艺美术产业的核心竞争能力不强。由于工艺美术自身的覆盖面广，入行的门槛低，经营独立性比较强，相对容易扩张，这就带来了中小企业的存在比较多，其中大部分是草根创业的，这些中小企业存在贷款比较难，落实政策比较难，创业载体需求难，由于这种情况，我们中小企业的自我积累自我成长的速度就比较慢，市场竞争能力就差，又由于自身压力大，对市场的研究和对新品的开发就比较差。

2、产能的状况，应该说市场的需求还是比较旺的，但产品适应市场的能力比较差，好多产品还是老产品、老图案、老表现、老形式，没有改变。我们工艺美术可以面对五个市场：一是艺术品投放市场；二是礼品市场；三是环境装饰品市场；四是日用品市场；五是宗教用品市场。面对这五个市场工艺美术行业的总体状况是，对市场的研究不够，对消费心理的分析不够，对产品适应市场、配合市场的需求创新研发不够。另你所生产的产品对目标市场的定位不明确，要针对不同市场需求的特征，定位好产品的生产。

3、人才的状况，我们江苏省工艺美术从业人员有38万人，但高资（高技艺）人才的比例不适应，国内对高资配备的比例是从业人员数量的15%以上，江苏省制定了一个中长期人才发展的规划，这是省政府出台的，今后十到二十年对人才的匹配要达到16%的目标人才（中级职称）、在16%里面有一半是专业人才（高级职称）、在专业人才中有2%高级知识人才（研究员级高级职称），这样看来我们全省的工艺美术的人才就偏少，由于人才的选拔人才的培养跟不上形势的需求，所以我们产品的创新创意都受到了影响。

4、区域发展的状况，总体的态势是好的，但是发展不平衡，苏南、苏中、苏北发展差距很大。国家也是一样中东部发展比较好，中部和西部发展不太好，工艺美术产业80%集中在东南沿海地区，中部15%，东北部、西部5%。江苏省工艺美术产业分布是苏南48%、苏中40%、还有12%在苏北地区，产业的分布可能有资源问题、环境问题、商业氛围的问题、人才基础的问题、也有理念观念上的问题。我们要求先进的不要落后，后进的要迎头赶上。

5、原材料的状况，我们工艺美术产业对原材料的需求很广，特别是一些不可再生的原材料日益匮乏，但替代产品不多，如：象牙、白玉、红木、水晶等都越来越少，原材料的稀缺如不思考替代材料的运用，就会制约着产业的发展。

综上所述，我们要把握好两个重点，一个核心，即以产品的开发、市场的开拓为重点，以人才的培养和造就为核心。

第四方面工艺美术发展的展望和思考，工艺美术发展到现在我们不能再盲目地非理性地思考问题，我们必须理性地思考问题，特别是行业协会，要好好地思考问题，为政府的决策提供可靠的依据。

1、我们对工艺美术要科学规划、分类指导、促进持续发展。我们对传统工艺美术类，特别是老祖宗留下来的传统工艺在保护的基础上提出适度地发展，更主要是扶持保护使它在濒临灭绝的基础上恢复体质，能够自身造血。另外，我们对可以衍生、蜕变、孵化、发展的传统工艺美术要培育它形成规模，如：东阳木雕、德化陶瓷等都做成了产业化。对日用工艺美术类，我们要寻找市场的突破点，形成大的产业规模，如茶具、灯具、餐具、服饰等等。

2、培育特色，推进产业集聚，促进规模化发展。培育特色，我们要针对工艺美术行业中小型企业偏多，产品竞争能力不强，创新能力不足，市场开拓困难等情况来想办法。推进集聚已有很多成功的例子，产业的集聚是有规律的，一般是生产类型的产业向中小型城市集聚，流通服务类型适度向大中城市集聚。模式是以品种门类为主体，多种经营企业为基础，市场网络为纽带来达到共同发展。作为政府和行业协会要建立防伪网络鉴别系统；建立公正权威的认证系统；建立设计创新的联盟；建立市场的交易系统（拍卖、担保、艺术品银行等）。

3、培养队伍，依靠人才，促进健康的发展。我们需要培养一些符合时代要求的，顺应形势发展的，有超前意识的设计人员，特别是懂艺术、懂技术、动脑子、动手能力强的人才。我们对人才的培养要给帮助，帮助他们在知识上充实，帮助有条件的建立工作室、艺术馆，支持他们带徒；给地位，给他各种社会地位的支撑，如职称评定、称号授予、参政议政等等；给大家搭平台，搞展览会、国际交流、走出国门去学习的机会。

4、转变观念，苦练内功，促进产品的发展，我们应该在工艺美术发展和传承上做社么，要改变一些思维定式，如有的大师小富即安，这是不行的，要培养接班人，要为工艺美术事业多作贡献。我们所有技艺人员要紧跟形势，捕捉信息，加强自身必要的宣传。

工艺美术是光辉的产业，也是朝阳产业，我们从事工艺美术的技艺人员都是创造美的，是美的使者，美的传播者。虽然我们在前进的道路上会遇到一些困难和挫折，但是我们既不盲目自大，又不妄自菲薄，一定要脚踏实地、百折不挠、坚定不移地奋斗，在全行业同仁的共同努力下，使我们工艺美术事业的明天更加辉煌，祝工艺美术的同仁们、技艺人员们都能成为国家的栋梁之材。